Moderatorzy
Moderatorzy
Paula
Lis-Sołoducha
Dyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca
Waltornistka, menadżer kultury. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W latach 2015–2016 odbyła staż artystyczny na Universität der Künste w Berlinie w klasie prof. Christiana Friedricha Dallmanna. Ukończyła także studia podyplomowe w Szkole Głównej Handlowej na kierunku menedżer kultury.
Od listopada 2018 roku była specjalistą ds. Programów Ministra w Narodowym Instytucie Muzyki i Tańca. W 2019 roku rozpoczęła współpracę z Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego, gdzie od 2021 roku sprawowała funkcję zastępcy dyrektora Departamentu Narodowych Instytucji Kultury. Odpowiadała za nadzór nad instytucjami z obszaru muzyki i tańca oraz działania resortu w zakresie wspierania środowisk artystycznych. Brała udział w pracach zespołu odpowiadającego za przygotowanie projektu ustawy o artystach zawodowych oraz wsparcia środowisk artystycznych podczas pandemii.
Od 2022 roku jest przedstawicielem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Rządowym Programie „Polski Inkubator Rzemiosła”.
fot. archiwum prywatne
Lech
Dzierżanowski
zastępca dyrektora Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca
Pianista i menadżer. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu Andrzeja Stefańskiego. Był laureatem Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, występował w filharmoniach w Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu i Jeleniej Górze. Nagrywał m.in. dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz Polskich Nagrań. W 2019 roku rozpoczął współpracował z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca w ramach Polskiego Impresariatu Muzycznego.
Wcześniej współpracował m.in. z Filharmonią Narodową jako kierownik Działu Promocji czy Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina pełniąc rolę dyrektora ds. promocji, dyrektora naczelnego i artystycznego oraz zastępcy dyrektora ds. artystycznych. Szereg działań i projektów stworzył z wieloma organizacjami pozarządowymi, m.in. z Fundacją Piąta Esencja, Fundacją Concert Spirituels, Fundacją Kultury Polskiej, Związkiem Kompozytorów Polskich czy Fundacją Uniwersytetu Warszawskiego. Jest współautorem wydawnictw tradycyjnych i multimedialnych poświęconych m.in. Witoldowi Lutosławskiemu, Karolowi Szymanowskiemu czy Andrzejowi Panufnikowi.
Od wielu lat zajmuje się popularyzacją dorobku Romana Palestra. W 2021 roku nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego opublikował monografię kompozytora. I to właśnie „za podjęcie wielu inicjatyw wydawniczych i koncertowych, które skutecznie przywracają osobę i muzykę Romana Palestra do życia muzycznego” w 2021 roku otrzymał Nagrodę Honorową Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich.
fot. Wojciech Grzędziński
Maxymilian
Bylicki
koncepcja programowa V Konwencji Muzyki Polskiej
Pianista, manager, działacz społeczny, organizator życia artystycznego.
Dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca w latach 2017–2020. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu z dyplomem magistra sztuki. Od 1977 roku prowadził czynną działalność koncertową jako solista i kameralista, a także działalność dydaktyczną. Koncertował w kraju i za granicą (m.in. w Wielkiej Brytanii, Kanadzie, we Włoszech).
W latach 1979–1991 wykładał w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina oraz w Akademii Muzycznej w Warszawie. W latach 1990–1994 był dyrektorem Centrum Edukacji Artystycznej Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 1997 roku uzyskał tytuł Master of Business Administration (MBA) na Uniwersytecie w Calgary (Kanada) oraz w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. W latach 2000–2001 był doradcą Ministra Kultury i Sztuki ds. Współpracy z Samorządem Terytorialnym. W latach 2003–2005 pełnił funkcję dyrektora Biura Edukacji Urzędu m.st. Warszawy.
Od 2015 roku doradca w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Jest członkiem i długoletnim wiceprzewodniczącym zarządu Sekcji Pedagogów Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, organizatorem i członkiem komitetu programowego Międzynarodowych Mistrzowskich Kursów Muzycznych w Łańcucie, a także pomysłodawcą Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie.
fot. archiwum prywatne
Marek
Bracha
moderator panelu Polska muzyka XIX wieku. Wypełnianie białych plam
Pianista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina i Royal College of Music w Londynie. Koncertuje na terenie Europy, obu Ameryk i Azji.
Solista, kameralista, laureat wielu konkursów, pedagog, interpretator muzyki na instrumentach historycznych i współczesnych, komentator wydarzeń muzycznych i kulturalnych, kurator. Autor recitali komentowanych, łączących muzykę ze słowem, wprowadzających pozamuzyczne konteksty utworów i historię ich powstawania. Komentator telewizyjny i radiowiec, od wielu lat zapraszany do grona ekspertów komentujących m.in. przesłuchania Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina przez TVP Kultura, Program 2 Polskiego Radia oraz Polskie Radio Chopin, w którym prowadzi także cotygodniową autorską audycję „Muzycy o Chopinie”.
Juror krajowych i zagranicznych konkursów muzycznych, m.in. w Hanowerze i Taipei. Współzałożyciel i kurator dorocznego festiwalu muzyki kameralnej „WarszeMuzik”, odbywającego się w przestrzeni publicznej Warszawy, w zachowanych przedwojennych podwórkach na obszarze getta warszawskiego.
Wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i pedagog Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych nr 1 w Warszawie. Regularnie prowadzi warsztaty oraz kursy mistrzowskie w kraju i za granicą, m.in. w Japonii, Chinach czy na Tajwanie, także na fortepianach historycznych.
fot. Anita Wąsik-Płocińska
Marcin
Gorayski
moderator panelu Bliżej gwiazd! Dostępność muzyki klasycznej w gminnych i wiejskich ośrodkach kultury, kościołach
Pianista, menadżer kultury, organizator oraz producent koncertów i festiwali w Polsce i za granicą.
Od 2005 roku pełni funkcję dyrektora Fundacji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina, nadzorując promocję i dystrybucję przedsięwzięcia oraz biorąc udział w pracach nad projektem mUltimate Chopin.
W latach 1999–2005 pracował w Dziale Promocji Filharmonii Narodowej, w latach 2009–2014 pełnił funkcję dyrektora biura festiwalu Letnia Filharmonia AUKSO, w latach 2017–2021 pracował w Impresariacie Sinfonii Varsovii, a od roku 2021 pełni funkcję kierownika Polskiego Impresariatu Muzycznego w Narodowym Instytucie Muzyki i Tańca, realizując projekt Z klasyką przez Polskę oraz organizując koncerty promujące polskich artystów i polskich kompozytorów za granicą.
fot. Mirosław Pietruszyński
Agata
Kwiecińska
moderator panelu Refleksja o muzyce w Polsce – media, formy, odbiorcy
Muzykolożka i dziennikarka muzyczna, absolwentka kolegium Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych Uniwersytetu Warszawskiego na kierunkach muzykologia i prawo.
W latach 2005–2019 związana z Programem 2 Polskiego Radia, gdzie prowadziła między innymi autorskie audycje „Five o'clock” i „Po herbacie”. Była redaktor naczelna portalu muzykotekaszkolna.pl poświęconego edukacji muzycznej, prowadzonego przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny (dawniej NInA). Współpracowała także z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina jako rzeczniczka prasowa XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina oraz z TVP Kultura podczas XVIII edycji Konkursu w 2021 roku i 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w 2022 roku.
Publikowała między innymi w „Ruchu Muzycznym”, „Tygodniku Powszechnym”, Polskiej Redakcji Deutsche Welle, a także na dwutygodnik.com. Obecnie kieruje Warszawskim Oddziałem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
fot. Bartek Barczyk
Beata
Bolesławska-Lewandowska
moderator panelu Muzyka współczesna
Muzykolog, doktor habilitowana, profesor Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk w Warszawie.
Autorka książek: Panufnik (PWM, Kraków 2001), Górecki. Portret w pamięci (PWM, Kraków 2013), Panufnik. Architekt emocji (PWM, Kraków 2014), The Life and Works of Andrzej Panufnik (1914–1991) (przekł. Richard Reisner, Ashgate, Farnham 2015), Mycielski. Szlachectwo zobowiązuje (PWM, Kraków 2017), The Symphony and Symphonic Thinking in Polish Music since 1956 (Routledge, Abingdon 2019), Górecki (PWM, Kraków 2023), Zygmunt Mycielski. Między muzyką a polityką (w druku, PWM, Kraków 2024), a także edytorka korespondencji Zygmunta Mycielskiego i Andrzeja Panufnika (IS PAN, Warszawa, t. 1 2016, t. 2 2018, t. 3 2021) oraz tomów pism Zygmunta Mycielskiego Znaki zapytania (PWM, Kraków 2022) i Pawła Hertza O muzyce (PIW, Warszawa 2022).
Wraz z Jolantą Guzy-Pasiak jest inicjatorką i redaktor naczelną serii wydawniczej Muzyka polska za granicą, wydawanej przez Instytut Sztuki PAN (Warszawa, t. 1 2017, t. 2 2019, t. 3 2020). Autorka artykułów na tematy związane z polską muzyką współczesną, publikowanych w kraju i za granicą, a także tekstów na portalach internetowych, w programach koncertowych i książeczkach płytowych. Uczestniczka i organizatorka polskich i międzynarodowych konferencji muzykologicznych.
Uhonorowana odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2007) oraz Nagrodą Honorową Związku Kompozytorów Polskich (2015). Od 2015 przewodnicząca Zarządu Sekcji Muzykologów oraz członkini Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich.
fot. J. Dalecki
Alina
Mądry
moderator panelu Polska muzyka dawna
Muzykolog, uczennica prof. dr hab. Ireny Poniatowskiej. Od czasów studiów związana z poznańską muzykologią na ówczesnym Wydziale Historycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
W 2001 roku uzyskała stopień doktora nauk humanistycznych w zakresie historii (praca doktorska napisana pod kierunkiem prof. Ireny Poniatowskiej pt. Twórczość na instrumenty klawiszowe Carla Philippa Emanuela Bacha w kontekście niemieckiej estetyki muzycznej II połowy XVIII wieku).
We wrześniu 2014 roku, na podstawie książki wydanej w serii „Historia Muzyki Polskiej”, t. III: Barok, cz. 2: 1697–1795 Muzyka religijna i jej barokowy modus operandi, Alina Mądry otrzymała habilitację. Trzy lata później, w maju 2017 roku objęła stanowisko profesora nadzwyczajnego w Instytucie Muzykologii Wydziału Historycznego UAM. W roku 2019 zakończyła współpracę z poznańską muzykologią, aby swoją dalszą drogę naukowo-dydaktyczną związać z Katedrą Teatru i Sztuki Mediów UAM. Współpracuje z licznymi uczelniami na terenie kraju oraz instytucjami kultury i archiwami. Od 2017 roku przewodniczy Radzie Naukowo-Wydawniczej Dzieł Wszystkich Henryka Wieniawskiego i jest członkiem Zarządu Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.
Autorka trzech książek, edycji źródłowo-krytycznych, kilkudziesięciu artykułów naukowych i popularnonaukowych. Uczestniczyła w ponad pięćdziesięciu ogólnopolskich i międzynarodowych konferencjach naukowych. Realizowała granty naukowe związane z opracowywaniem źródeł muzycznych. W swojej działalności, zarówno naukowej, jak i popularyzatorskiej, koncentruje się przede wszystkim na zagadnieniach związanych z muzyką polską i powszechną od końca XVII do I połowy XIX wieku.
fot. Ewa Grzeszczuk
Artur
Malke
moderator panelu Organizacja życia muzycznego w Polsce – Impresariat – NGO’s
Absolwent klasy kontrabasu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a także Uniwersytetu Ekonomicznego w Katowicach na kierunkach ekonomia (specjalizacja public relations) oraz zarządzanie w kulturze, sztuce i turystyce kulturowej.
Zanim rozpoczął działalność menedżerską był aktywnym muzykiem orkiestrowym. W latach 2006–2011 współorganizował coroczną trasę koncertową „Projekt Mozart”. W 2012 roku, wraz z Martyną Pastuszką, utworzył {oh!} Orkiestrę (dawniej: {oh!} Orkiestra Historyczna), w której funkcję menedżera pełnił w latach 2012–2020.
Współpracował z Instytucją Kultury im. Krystyny Bochenek – Katowice Miasto Ogrodów, będąc członkiem zespołu tworzącego zakończoną sukcesem aplikację Katowic do tytułu Miasta Muzyki UNESCO. Od 2020 roku kieruje własną agencją artystyczna, współpracując artystami z Polski i zagranicy, takimi jak Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, Arte dei Suonatori, Freiburger Baroque Orchestra, Chór Polskiego Radia, Equilibrium String Quartet, Marcin Świątkiewicz, Sulamita Sara Ślubowska.
Jest jedynym polskim członkiem IAMA International Artist Managers’ Association. Od 2018 roku współorganizuje Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej Improwizowanej „All’improvviso” w Gliwicach. W kwietniu 2022 roku został wybrany na stanowisko wiceprzewodniczącego REMA European Early Music Network – Europejskiej Sieci Muzyki Dawnej, skupiającej ponad 150 członków z całej Europy. Następnie w październiku tegoż roku objął stanowisko prezesa Fundacji Chór Polskiego Radia, przez kolejny rok pełniąc jednocześnie funkcję dyrektora Chóru, i działając na rzecz połączenia zespołu z Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.
Regularnie uczestniczy w konferencjach poświęconych kulturze i muzyce klasycznej w Polsce i za granicą. Od 2020 roku swoim doświadczeniem dzieli się ze studentami Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie prowadzi wykłady z promocji i marketingu w kulturze oraz komunikacji społecznej i organizacji wydarzeń.
fot. Magdalena Hałas
Piotr
Piszczatowski
moderator panelu Muzyka tradycyjna i ludowa
Muzykant, aktor, animator kultury, dokumentalista. Z zamiłowania tancerz, z wykształcenia socjolog. Współzałożyciel warszawskiego Domu Tańca.
Miłośnik i dokumentalista muzyki wiejskiej od lat 90.; miejsca szczególnie mu bliskie to Rzeszowskie, Mazowsze, Kurpie, Suwalszczyzna, Białoruś. Aktor, współtwórca spektakli oraz muzyki w teatrze Studium Teatralne w latach 1996–2007. Od 2008 roku uczestnik wszelkich twórczych inicjatyw Janusz Prusinowski Kompania. Oprócz koncertów w Europie, Ameryce i Azji, zespół prowadzi warsztaty muzyczne i taneczne oraz grywa do tańca, przywracając muzyce tradycyjnej jej pierwotną, łączącą i świąteczną, rolę zarówno w miastach, jak i w społecznościach wiejskich, skąd wywodzą się mistrzowie zespołu.
Współtwórca i organizator festiwalu Wszystkie Mazurki Świata, a przede wszystkim pomysłodawca i lider Targowiska Instrumentów, wielobarwnego i synkretycznego wydarzenia, odbywającego się w Festiwalu. Targowisko przez całe lata rozwijało swoją unikalną formułę, przyjmując kształt jednodniowego święta w którym jednocześnie rozgrywa się ponad kilkanaście muzycznych, teatralnych i tanecznych zgromadzeń.
Twórca portalu www.targowiskoinstrumentow.pl dającego możliwość wglądu do blisko stu pracowni twórców instrumentów z całej Polski.
Inicjator działań promocyjnych na rzecz polskiej muzyki tradycyjnej na targach muzyki świata Womex w latach 2012–2015. Koordynator projektu Polska Muzyka Tradycyjna w Turcji 2014. W latach 2015–2017 kierownik artystyczny portalu AkademiaKolberga.pl. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2014 i 2020.
Od czerwca 2018 roku koordynator Pracowni Muzyki Tradycyjnej przy Narodowym Instytucie Muzyki i Tańca, prowadzącej szereg ogólnopolskich programów animacyjnych, takich jak Akademia Kolberga i Mały Kolberg, Ogniska Muzyki Tradycyjnej, portal MuzykaTradycyjna.pl oraz Archiwa Otwarte.
Współpracownik i prowadzący programy TVP Kultura w powstających w 2019 roku cyklach: Nie-Wielka Orkiestra (koncerty dla rodzin w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach), Polska Tańcząca, brał udział w przygotowaniu cyklu Dzika Muzyka dla TVP w roku 2016.
fot. Jerzy Dziedziczak
Łukasz
Strusiński
moderator panelu Promocja polskiej muzyki za granicą. Diagnozy, strategie, rekomendacje
Od początku swojej drogi zawodowej związany jest z muzyką klasyczną i polskimi instytucjami muzycznymi. Początkowo z Filharmonią Narodową (1999–2005), gdzie z bliska obserwował, między innymi obchody stulecia instytucji w 2001 roku.
W latach 2008–2021 pracował w Instytucie Adama Mickiewicza – najpierw jako producent międzynarodowych wydarzeń muzycznych (2008–2014) zajmował się programowaniem i realizacją wizerunkowych projektów z zakresu muzyki klasycznej, nawiązywaniem i budowaniem relacji z branżowymi partnerami zagranicznymi, planowaniem wizyt studyjnych, kontekstowym programowaniem wydarzeń, zarządzaniem projektami we wszystkich aspektach.
Uczestniczył w realizacji wydarzeń w ramach następujących prezentacji: Polska! Year 2009–2010, Zagraniczny Program Kulturalny Polskiej Prezydencji w Radzie UE 2011, sezon turecki Polska – Turcja 600 2013–2014 oraz program „Niepodległa” – obchodów stulecia polskiej niepodległości 2018–2019. Następnie (2015–2019), jako kierownik wydziału ekspertów, zarządzał zespołem merytorycznym (film, teatr, sztuki wizualne, muzyka aktualna, muzyka klasyczna, kultura cyfrowa), tworzył i współtworzył dziedzinowe plany strategiczne, zapewniał ekspercką ocenę projektów, ekspertyz i badań.
Był pomysłodawcą i twórcą I, CULTURE Orchestra – międzynarodowej, symfonicznej orkiestry młodzieżowej państw dawnego Partnerstwa Wschodniego oraz Polski (2010–2012). W latach 2012–2019 koordynował projekt fonograficzny „Muzyka z dawnej Polski”, w ramach którego wydano 13 pozycji, w tym między innymi premierowe nagrania warszawskiej mszy Luki Marenzia (w wykonaniu The Sixteen) czy operę Gismondo, re di Polonia Leonarda Vinciego (w wykonaniu {oh!} Orkiestry). Zainicjował i w latach 2014–2018 koordynował polskie stoisko na branżowych targach muzycznych Classical:NEXT.
Obecnie, od 2021 roku, jest kierownikiem Działu Programowego Sinfonii Varsovii.
fot. Bartek Barczyk
Jerzy
Szczerbakow
moderator panelu Polish Jazz? YES! – czyli jak jest z polskim jazzem i jazzem w Polsce
Muzykolog, dr hab. w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Od października 2020 r. pełni funkcję dyrektora tego instytutu. Pracę doktorską obroniła w 1998 r., a w 2011 r. uzyskała stopień doktora habilitowanego.
Jej zainteresowania naukowe dotyczą przede wszystkim historii muzyki XX i XXI w. ze szczególnym uwzględnieniem polskiej twórczości kompozytorskiej. Specjalizuje się także teorii i analizie dzieła muzycznego. Ostatnio opublikowała monografię życia i twórczości Kazimierza Serockiego „Piszę tylko muzykę”. Kazimierz Serocki (Kraków 2020).
Zajmuje się ponadto popularyzacją wiedzy o muzyce: począwszy od 2012 r. jest zaangażowana w takie projekty internetowe, jak kolekcje muzyczne na ninateka.pl, portale kompozytorskie na polmic.pl, serwisy musicinmovement.eu czy mapofcomposers.pl.
Od 2015 jest wiceprzewodniczącą Sekcji Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich oraz Polskiego Towarzystwa Analizy Muzycznej. Jest także redaktor naczelną „Polskiego Rocznika Muzykologicznego” oraz członkiem rady redakcyjnej serii Musical Cultures of the Twentieth Century (Routledge).
fot. archiwum prywatne